PROGRAMMA

 

TALK a cura di Arianna Baldoni, critica d'arte, docente e giornalista.

 

Programma

 

Sabato 25 marzo ore 15.00

 

​L’arte contemporanea: le strategie della comunicazione e l’influenza dei social media

 

Le conversazioni vertono sull’influenza dei media nel contemporaneo e la rapida ascesa di modelli di comunicazione innovativi. Andy Warhol aveva intuito, e in parte descritto, la società del futuro e come questa avrebbe subito forti accelerazioni grazie al sistema mediatico. Il confrontotra il passato recente e il presente in costante evoluzione, evidenzia come i “vecchi” media siano stati sovrastati e inglobati da internet, e come questo abbia trasformato anche l’arte nella diffusione di eventi, progetti, mostre. Verranno considerati i punti di forza e le difficoltà inerenti alla comunicazione artistica nel contemporaneo. Di particolare interesse sono le strategie di promozione attraverso i social network adottate da istituzioni pubbliche, fondazioni, spazi privati e professionisti di settore. Ma anche dagli artisti, con il “passaggio” dallo studio alla piattaforma virtuale. Inoltre verrà aperto uno sguardo inedito sulla creazione di particolari progetti digitali, come sistema di informazione, ricerca e valorizzazione del contemporaneo.

 

​Relatori

Cristiana Campanini - Giornalista, storica dell’arte e fondatrice di Art Around - The Italian Gallery Guide

​

Giuseppe Veneziano - Artista

​​

Moderatore

Arianna Baldoni

 

 

Sabato 25 marzo ore 17.00

 

Arte, educazione e formazione

 

Il dibattito prende in considerazione il sistema educativo nell’ambito scolastico e accademico, analizzando alcuni progetti di particolare interesse e innovazione come il CRAC di Cremona – operativo dal 2004 al 2014. Questo è stato un esempio di una sinergia tra un centro di ricerca dedicato all’arte contemporanea e l’istituzione scolastica, con un programma educativo caratterizzato da workshop, conferenze, esposizioni, attività di sperimentazione ed extradidattiche. Verranno esaminate le potenzialità del rapporto tra l’istituzione scolastica e i diversi organi dedicati all’arte contemporanea, per la creazione di nuovi modelli educativi in grado di formare professionalità che possano confrontarsi con il sistema dell’arte e operare al suo interno, partendo dalla formazione secondaria per arrivare a quella accademica – dalla laurea triennale ai percorsi specialistici e di perfezionamento.
 

 

​Relatori

Nicoletta Castellaneta - Direttore dell’Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como - IED Network

 

Dino Ferruzzi - Artista, curatore e Fondatore del CRAC - Centro Ricerca Arte Contemporanea di Cremona

 

Michele Lombardelli - artista, musicista, collezionista ed editore

 

Moderatore

Arianna Baldoni

 

 

Domenica 26 marzo ore 15

​

Il mercato nel contemporaneo tra fiere, aste, collezionismo, spazi privati, vendite on-line

 

Il dibattito esamina come il mercato, in modo sempre più accentuato, influenzi l’arte contemporanea e direzioni le scelte dei privati (galleristi, mercanti e collezionisti), il ruolo dell’Italia nel panorama internazionale, i paesi e le gallerie che determinano le linee guida. Risultano di rilievo le discrepanze che talvolta si verificano tra il valore dell’opera, la carriera di un artista e l’andamento del mercato. Inoltre, le conversazioni verteranno sulla funzione delle fiere e delle aste in riferimento alla stabilità, all’impennata o al “declino” dell’artista. Infine, verrà analizzata la figura del collezionista come amatore, partecipante attivo o stratega all’interno del sistema mercantile. Il talk sarà contestualizzato in una visione ampia che coinvolge il sistema fieristico e di vendita on-line, che nell’ultimo periodo ha raggiunto una forzata e significativa espansione.

 

​​

Relatori

Giovanni Bonelli - Gallerista e Vice presidente ANGAMC

​

Germano Bonetti - Collezionista

 

Renato Diez - Giornalista, esperto di mercato e investimenti d’arte

​

Moderatore

Arianna Baldoni

 

 

Domenica 26 marzo ore 17

 

​Per un sistema di catalogazione: la funzione degli archivi

 

Le conversazioni sono incentrate sulla crescente tendenza che coinvolge sia gli artisti (o chi ne tutela l’opera), sia gli spazi privati nel creare sistemi di catalogazione e archiviazione. Verrà esaminato, in particolare, come gli archivi d’artista e gli spazi privati - che si tratti di gallerie d'arte, luoghi commerciali o fondazioni senza scopo di lucro -, siano divenuti un dispositivo primario di conservazione e ricerca, cui è necessario relazionarsi per lo studio e la divulgazione dell’opera degli artisti.

Attualmente gli archivi rivestono un ruolo di conservazione e tutela, ma sono al contempo entità dinamiche: servizi di autenticazione, supervisione del mercato e delle aste, ma anche indispensabile base di partenza per narrare, in modo scientifico, attraverso le mostre e le pubblicazioni, il percorso di un autore o di un momento storico-artistico particolare.

 

Relatori

Ilaria Bignotti - Dottore di ricerca in Teorie e Storia delle Arti e Curatrice scientifica di Archivi d’Artista

​

Rossella Farinotti – Direttore esecutivo dell’Archivio Giò Pomodoro, critica d’arte e docente

​

Bianca Trevisan – Docente Università Cattolica e curatrice, Galleria Milano

 

Moderatore

Arianna Baldoni